比较了解早期香港电影的同学们一定会发现，香港电影离不开的是自身的文化背景和工业时代下的生产力。上世纪90年代，共分为两个时段，90年前与90年后。

回归前的香港，在70年代随着电视的普及开始做出改革。向功夫片和喜剧片的市场迈进，开拓新的领域。70年代前的香港由于政治原因几经破碎辗转，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

80年代：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等新一代导演出现，开始继续着喜剧与武打动作电影的新玩法。由于故事的主线并没有大的改动加上市场对于该类型电影的需求非常大，导致80年代大批量类似电影产出。

但后期过度重复老路，在已有的故事基础之上修改，将重心偏向到明星与繁琐的剧情上。但80年代的这批导演至今仍在不断寻找突破，他们似乎热衷于探索，虽已高龄，但仍旧高产。

由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、徐克等人联合执导，入围2020戛纳电影节选片名单。

英译也很有趣，恰巧是THE STORY OF HONGKONG

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录。：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。虽然而后大家熟知的王家卫、张国荣、张曼玉等人在国际上扬眉吐气，为华语电影频频沾光。但也避免不了人才外流，毕竟好莱坞是众人心向往之的神坛。

在第一段中小编说过，不要将香港电影迎合市场做比较。因为二者本就是一体。香港电影从来都是以商业作为主体再拍摄的，至于03年后为何下挫的如此厉害，只能说新一代导演的体现商业手法太过暴露或是没有创新，观众看腻了。

在90年前的那个年代，香港代表的是它先进的文化和生产力。香港，是一个绝大多数内地人需要仰望的字眼。这导致香港电影供不应求。听到香港电影的抬头，或是王家卫、吴宇森等人的名字，就如同近日顶流的名字一样。就算不认识，也想看两眼。而他们的电影又极具将人留住的魅力，这也吸引了一大波新人跃跃欲试，想要成功。在那个年代，没有所谓的科班出身，只要你有胆量，够拼，你就可以获得一个出头的机会。大量的电影演员从那时开始纷纷往外冒，然而由于目的太过急功近利，加上剧本本身商业化没有突破。时间一久，审美疲劳开始出现，大家对于香港电影，也就不再如最初的那样买账了。

岁月不会一直停留在那个时代，慢慢的，内地的娱乐圈也成长起了，经济发展了。更多的人口基数，更多有天赋的人，更多更强的专业院校，更广阔的市场；这个时候的香港电影圈，必然被秒的渣都不剩。在这种前提下，假如没有合拍电，那些香港电影人才，资源，就会被市场和资本的力量吸引，涌入内地。

但时至今日，香港电影在国际上的影响仍旧不容小觑。前段时间韩国还修复公映了霸王别姬，时至今日张国荣、王祖贤、成龙这一代港星在他们眼中依旧是中国电影的代表。、

不难发现，所有国内国际上被认为所谓成功的香港电影，必定融合了时代背景。用现在的流行词就是紧跟时事。只不过他们通过侧写和人物去反应当下的困境、政治和不可直接表达的文化教条。虽然以商业角度出发，但是完美地击中了观影者的内心。因为它们做到了，让你感同身受。并不是现在的华语电影那样：夸张的布景，设定超凡脱俗的男女主角，没有半点烟火气。

韩国重新修复版，纪念张国荣逝世17周年上映

那么，到底香港电影的魅力在哪儿？是那份对于”香港电影“的怀旧感；还是将年代与文化揉碎后放在屏幕中流露出的平淡真实；还是突破自身去写的部分小众故事。香港电影与自身文化的结合究竟值得学习在哪里?